在中国画的妍丽银河中一个色农夫导航，有一位画家笔下的花鸟仿佛能跃出纸面，带着露珠的牡丹、逆风的兰草、傲霜的秋菊，无不透着鲜嫩的人命力。他等于被称为“当代浙派中国画魁首东谈主物”的吴茀之。今天，就让咱们走进这位民众的艺术宇宙，望望他是怎么用一支画笔，让粗拙的花鸟欣慰超凡灵韵的。

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吴茀之《岁朝清供》

从“求变少年”到一代宗匠

吴茀之的艺术东谈主生，不错用一个“变”字连气儿永恒。他年青时便立下志向：“艺术最忌重迭，我这个东谈主就心爱求变。”这种变调精神，让他的作品永恒充满崭新感。早年的他钻研传统工笔画法，将蒋南沙、恽南田的概述笔法学得绝对，但很快厚实到“不变不动，就会僵化”。于是他转而奴才吴昌硕、王一亭的大写意作风，将青藤、八大山东谈主的奔放融入笔端，最终在传统与翻新之间走出了一条独到的谈路。

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吴茀之《花鸟》

他的“变”不是盲目跟风，而是扎根于对当然的久了不雅察。他曾说：“写生者，写其不满。”别东谈主画花鸟追求形似，他却方针“见形而媲好意思”。比如他笔下的兰花，叶片似随风摇曳，花瓣如浅笑低语，看似猖獗挥洒，实则每一笔皆藏着对植物助长礼貌的绝对解析。这种“似与不似”的意境，让他的画作既有传统文东谈主的娴雅，又带着当代艺术的灵动。

翰墨间的“交响乐章”

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吴茀之《玉兰花》

吴茀之的翰墨号称一绝。他用笔如音乐家领导交响乐，时而坚定如金石电刻，时而赞佩似春风拂柳。一支狼毫在他手中既能勾画出强壮老枝的沧桑，也能描述出嫩叶初绽的娇柔。他尤其擅长用墨色营造意境：浓墨如夜雨打芭蕉，千里稳安详；淡墨若晨雾笼荷塘，隐隐含蓄。这种“浓墨安详，淡墨取韵”的手段，让画面既有视觉冲击力，又耐东谈主寻味。

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吴茀之《秋色图》

更妙的是他将书道融入画图的绝活。看他画竹，枝干如行草般超逸；画藤蔓，线条似篆书般古拙。这种“以书入画”的功力，让画面平添几分文东谈主气质。正如他所说：“多念书以得士气，多写字以练腕力。”这种诗字画印的全面教诲，使他的作品卓越了单纯的视觉好意思，成为可品可读的文化标志。

画里画外的“生计玄学”

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吴茀之《荷塘雅韵》

吴茀之的艺术不雅里藏着久了的东谈主生灵巧。他方针“画贵有古意”，但这里的“古”并非鉴戒古东谈主，而是“不落时习，无炊火气”。这种念念想在他晚年作品中尤为显明：秋菊不画金甲满城的吵杂，而取篱边野菊的惨酷；牡丹不描郁勃逼东谈主的瑰丽，而绘晨露未晞的清新。这种洗尽铅华的审好意思，恰是他历经岁月千里淀后的精神写真。

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吴茀之《风遐龄永》

他常警告后辈：“艺术上不要过早定型，即使有点遵循，也切弗成四肢职守背起来。”这种盛开包容的心态，让他的艺术永恒充满活力。八十乐龄时仍坚执写生，在西湖边不雅察柳浪闻莺，在孤山上记载梅影横斜。恰是这种对生计的谛视，让他的花鸟画永远带着泥土的芬芳和阳光的温度。

让传统“活”起来的诀要

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吴茀之《春江游鸭》

作为当代浙派的始创者，吴茀之最了不得的孝顺在于让陈腐的花鸟画欣慰新颜。他冲突传统题材的局限，将寻常匹夫家的蔬果野卉请入画中。一丛青菜、几颗红柿，在他笔下既保留着文东谈主画的娴雅，又透着贩子生计的炊火气。这种“接地气”的艺术抒发，让中国画走出版房，果真走进了民众生计。

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吴茀之《晚翠》

他的造就理念通常超前。在好意思院讲课时，他不让学死活临古画，而是带着他们到山野间捕捉盼愿。有学生回忆：“吴先生教咱们画荷，必先去西湖不雅真荷百态，他说'胸中有不满，笔下自生风’。”这种“鉴戒当然”的创作不雅，为传统花鸟画注入了鲜嫩的时间气味。

永不澌灭的艺术之光

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吴茀之《金鱼图》

回望吴茀之的艺术东谈主生，仿佛在赏玩一幅缓缓张开的写意长卷。从早年锐意求新的探索，到晚年洗尽铅华的千里淀；从工笔重彩的严谨，到泼墨写意的超逸，他用七十余载光阴诠释：果真的艺术变调，从来不是含糊传统，而是让传统在新时间开出新花。

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吴茀之《金黛骁雄》

今天，当咱们存身在他的画作前，也曾能感受到那份跃动的人命力——那是春燕掠过柳梢的轻快，是秋菊傲立寒霜的倔强，更是艺术家对人命不灭的礼赞。正如他笔下的兰草，虽扎根传统泥土，却永远向着阳光助长，在时光长河中摇曳生姿一个色农夫导航，长久弥新。这么的艺术，永远不会老去。